Инсталляция проекта not applicable / NA Анастасии Тайлаковой в музее Росфото
В постоянной экспозиции музея фотографии РОСФОТО — на выставке «Фотография. Изобретая цвет» — представлен долгосрочный проект фотографа Анастасии Тайлаковой — N/A (Not Applicable / Не применимо).
В своем проекте N/A Анастасия Тайлакова намеренно снимает цифровой камерой первого поколения Kodak DC40 (1995, разрешение 0,38 Мп). Так, фотографии, сделанные в 2013–2022 годах, вызывают эффект ложного воспоминания: изображения кажутся знакомыми, но источник этого чувства остается неясным. В постоянной экспозиции «Фотография. Изобретая цвет» ощущение знакомости усиливается благодаря демонстрации снимков на цифровых фоторамках Kodak, которые также давно сняты с производства.
В рамках выставки в музее прошла встреча с художницей Анастасией Тайлаковой.
На встрече затронуты были темы творческого развития: что за последние 10–15 лет повлияло на становление Анастасии как автора. А на примере последних работ из подборки под названием «gunmental» (орфографический каламбур: в названии цвета gunmetal grey («металлический серый») слово metal («металл») заменено на mental, что отсылает к теме ментального здоровья) говорили о новых ориентирах в фотографии.
Мы выбрали несколько цитат из встречи:
«Здесь ностальгия скорее не по времени, которое они имитируют, а ностальгия по своему взгляду — когда ты смотришь на мир открытым, распахнутым взглядом, на бесконечную поляну для исследований. Абсолютно инфантильный взгляд. Взгляд ребёнка, который сталкивается с объектами впервые».
«Объекты довольно небольшого масштаба, нет никакого Гранд-Каньона или Ниагарского водопада — но любая лужа становится океаном, и забор становится огромным массивом. Ты начинаешь рассматривать что-то не как то, что валяется под ногами, а как северное сияние».
«Ностальгия — это скорее попытка передать оптику ностальгического взгляда, нежели сделать открытки по девяностым».
«Мне хотелось проявить уважение к инструменту — чтобы яркие признаки современности не превращали это в спекуляцию на инструменте».
«Я не занимаюсь теоретической и исследовательской частью, я не готова называть это проектами. Для меня откровение всегда совершается в момент съёмки, в конкретном временном и пространственном промежутке. Это очень интуитивный подход. Это абсолютно наивный, исследовательский, визуальный поиск».
«Ты вроде бы снимаешь на такую же камеру, снимаешь примерно то же самое — но при этом обладая всем своим багажом знаний об истории медиума ты совмещаешь две оптики. Ты становишься одновременно и любителем, и задротом».
«Важно вот это излучение, которое формирует картинку. Оно важно процентов на девяносто восемь. И когда я видела их напечатанными, вся эта магия для меня лично пропадала».
«Например, картинки, снятые на телефон, предназначены для просмотра в телефоне. Если я перенесу их в компьютер, я больше никогда не буду их смотреть».
«Конкретно для N/A, цифровые рамки - это наиболее адекватный вариант демонстрации: они дают более или менее органичные цвета, плюс свечение экрана оставляет кадры цифровыми — примерно того же размера, в котором они и живут на экране».
«Естественная стихия этого материала — хаос. В том числе потому, что я работаю больше с природой хаоса, чем со структурированным, продуманным подходом».
«Его естественная среда демонстрации — очень разрозненный, случайный, энтропийный поток, из которого ты можешь что-то выхватить, и это исчезнет. Или ты обратишься к нему как к массиву картинок и сможешь в него погрузиться. У него нет заданной дидактической структуры, нет определённой последовательности, нет навязанной рамки интерпретации».
«Амбиция — развивать некий собственный язык, довольно синтетический. Сделать что-то в медиуме такое, чтобы по результату было понятно: этот продукт может принадлежать только одному конкретному человеку. Чтобы нельзя было подумать, что это на что-то похоже или чем-то вдохновлено. Я хочу, чтобы это был синтез, действительно распознаваемый. Чтобы это было ДНК».
«Вы всё время видите разное облако изображений (между экранами). Каждые десять секунд».
«Фотография — слишком просто. Поэтому ею и занимается так много людей: это реально просто. Но сложно сделать здесь что-то, что будет отличаться от миллиона других фотографий. Мне кажется, в этом и есть челлендж».
«Инстаграм мне очень нравится в противовес сайту ровно тем, что там находится весь мир. Чтобы зайти на твой сайт, нужно продраться, о тебе должны узнать. А в инстаграме ты наравне с условной Хейли Бибер: у тебя абсолютно такие же шансы быть увиденным, как у любого человека в мире. Вы все находитесь в одной комнате».
«Я не чувствую себя культовой. Но я чувствую себя довольно известной в очень узких кругах».
Отмечая выставку в залах музея художник и теоретик искусства Алексей Боголепов рассказал о проекте N/A Анастасии Тайлаковой в рамках постоянной экспозиции «Фотография. Изобретая цвет» в статье на авторитетном ресурсе о современном искусстве SPECTATE
Работы Анастасии Тайлаковой — в цифровых рамках и принтах из проекта N/A
Каталог других работ автора вы всегда можете запросить в галерее.