Вера Баркалова — фотограф, чья практика сосредоточена вокруг тем телесности, табу и стигматизации.

Окончила Московский институт телевидения и радиовещания «Останкино» (курс Александра Гордона) и Школу фотографии и мультимедиа имени Родченко (мастерская Игоря Мухина).

В 2022 году стала победительницей программы поддержки художников Музея современного искусства «Гараж». Участница российских и международных выставок в музеях и галерейных пространствах, среди которых фонд V-A-C, Cosmos Arles Books, ViennaPhotoBookFestival, Der Greif, ММОМА, Московская международная биеннале молодого искусства, Музей «Гараж», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», ВДНХ, ARTPLAY, галерея «Триумф» и «Дом Метенкова».

Художница и кураторка, работает в различных медиа фотография, инсталляция, графика и видеоарт. В своей художественной практике использует литературные и культорологические отсылки как способ создания комплексных, составных проектов, растянутых во времени и реализованных в различных медиумах.

Участница ярмарки blazar (2022) стенда независимых художников, ярмарки PAF на стенде галереи FotoDepartament.Gallery (2024). В прошлом, участница петербургского кураторского объединения «Ц» («циклон»). Сотрудничает с галереями Sample и FotoDepartament.Gallery.

Родилась в 1998 году в гор. Майкоп, респ. Адыгея. Изучала графический дизайн в Санкт-Петербургском Государственном Университете Промышленных Технологий и Дизайна.

В данный момент живет и работает в Москве.

Дмитрий Печурин (1992г.), художник, работающий с фотографией. Родился и проживает в Москве.

В своих работах автор акцентирует свое внимание на таких сценах, в которых авторитетная система мнений соприкасается с действительностью. Его метод включает документальный подход, реконструкцию увиденных сцен и конструирование новых сюжетов, работу с найденными материалами и объектами.

Учился в школе современной фотографии POLEZRENIYA (2019-2022), на курсе авторской фотокниги в школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (2021), в мастерской Марго Овчаренко (2023-2024).

Автор принимал участие в резиденции «UDAR» в тюремном замке г. Боровска (2021) и в резиденции в Костромскую область, организованную фондом «Сфера» и кураторской группой «Нау» (2025).

Проекты Дмитрия публиковались в таких онлайн изданиях как Calvert Journal, Seen Magazine, See-Zeen и др. Проект «С любовью к Родине: методические рекомендации попал в шортлист программы гранта PhMuseum и был номинирован на закрытый конкурс Leica Oscar Barnack (2025). Книга автора «Nothing to be afraid of» попала в шортлист конкурса Fotobookmarket (2021) и участвовала в ярмарках и книжных фестивалях в разных городах России.

Виталий Северов (1996) reality-based художник, родился в Северодвинске, проживает в Санкт-Петербурге.

Работает с пост-документальной фотографией, затрагивает темы взаимоотношений человеческой памяти и окружающей среды, переосмысляет наследие СССР. В художественной практике работает с найденными материалами и экспериментирует со старыми цифровыми печатными техниками. Учился в Академии фотожурналистики и документалистики Фотографика (2015-2017); Институте Кино и Телевидения на факультете Массовых Коммуникаций (2014-2017); Воркшоп DMJX (Датская Школа Медиа и Журналистики) Калининград-Рейкьявик (2019).

В сентябре 2020 года книга Summer Shore, отпечатанная и собранная Северовым вручную, вышла в издательстве Fotografika Publishing ограниченным тиражом в 125 экземпляров. Книга находится в коллекции Юми Гото, Регины Анзенбергер, музея GARAGE (Москва), библиотеках Artphilein (Швейцария) и Narrativa (Португалия). Публиковался в Phases Magazine, C4 Journal, Republic, V-A-C Sreda. С осени 2023 является участником грантовой программы ГЭС-2.

vitalyseverov.com

Мультидисциплинарная художница, работает с цифровым искусством, перформансом, перформативной фотографией.

Преподаватель Перформанса ШД НИУ ВШЭ направления «Ивент-дизайн. Театр.Перформанс.» Участник Collab 2024 ГЭС-2.

Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ) (2013-2014), «Преодолевая фотографию» (FotoDepartament, 2015-2016), Лабораторию Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии (2013-2015), «Современный портрет» (FotoDepartament, 2014-2015), Школу перформанса PYRFYR (2012-2013), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007) .

Работы были показаны: «Playful phases» (Галерея 19, Москва, 2025), Персональная выставка «Игра в пустоту» (Новая Голландия, Санкт-Петербург, 2024), Архстояние (2024), Перформативная программа DIY-концерта «Сказки мира» (Электротеатр, Москва, 2024)  Electronic Literature Festival «Никакая это тут не утопия» (Галерея 3,14, Берген, Норвегия, 2015), Фестиваль «Медиапоэзии» (ММОМА, 2014), фестиваль перформанса «Игра в классики» (ММОМА, 2013) , III Московская международная биеннале молодого искусства (параллельная программа, фестиваль «Единство целых», (ММОМА, 2012), Московская международная биеннале молодого искусства (параллельная программа, фестиваль (UN) имация, (ММОМА, 2012) и др.

iraivannikova-davydova.ru

Родился в 1987 году в Санкт-Петербурге, Россия.

Образование

2015-2017 — Курс Визуальные искусства, ПРО АРТЕ

2012 — Курс Алины Белишкиной. “Дрейфующие формы.”

2012 — Семинар Мартине Стиг «Люди и публичное пространство. Разыгрывая реальность.»

2012 — Семинар Мортена Андерсена “КНИГА ОТ НАЧАЛА И ДО КОНЦА“

2012 — Семинар Инка Линдергард и Никласа Холмштрема “ПОПЫТКИ И ОШИБКИ“

2012 — Курс Алины Белишкиной. “Возможность острова”. Фотография. Пейзаж. Ностальгия

2012 – Курс Надежды Шереметовой «Фотография на пределе» в рамках образовательной программы «ФОТОГРАФИЯ КАК ИССЛЕДОВАНИЕ»

2011 — семинар Питера тен Хупена “Работа над фотоисторией” в рамках образовательной программы “Опыт фотографии северных стран” организованный культурно-образовательным центром “Фотодепартамент”, Санкт-Петербург, Россия

2009 — 2011 — факультет фотокорреспондентов им. Ю. А. Гальперина. Санкт-Петербург, Россия

2004 — 2009 — математико-механический факультет СПбГУ

Персональные выставки:
2015 — «По ту сторону леса» — ФотоДепартамент, Санкт-Петербург
2016 — «Связь с Орионом» — Мультимедиа Арт Музей, Москва

Групповые выставки

2017 — «IV Уральская Индустриальная Биеннале Современного Искусства» — проект «Intervention» — Екатеринбург, Россия

2012 — групповая выставка “МОЛОДАЯ ФОТОГРАФИЯ» 2012 1/2. Неявное” — проект «Cluster E» — Санкт-Петербург, Россия

2011 — выставка коллектива молодых фотографов “Hazard Images” с проекта “Койвисто. Город при море” на фотофестивале Moravska Trebova. Моравска-Требова, Чехия

2010 — выставка коллектива молодых фотографов “Hazard Images” с проекта “Койвисто. Город при море”. Пермь, Россия

2010 — выставка “Пятьдесят первый” факультета фотокорреспондентов. Проект “Национальное достояние”. Санкт-Петербург. Россия

2009 — выставка “Исаакиевский собор” в Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия

Конкурсы

2010 — 1 место на II международном фестивале Fotovisa в составе коллектива фотографов “Hazard Images” в номинации “Мультимедийный проект”. Краснодар, Россия

alexanderveryovkin.com

КУПИТЬ РАБОТЫ АВТОРА

Анастасия Тайлакова родилась в Самаре в 1984 году.

В 2009 году окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко

С 2002-2007 студентка Самарского Государственного Университета, Юридического факультета.

Работы Анастасии публиковались в журнале Афиша и на портале Openspace.ru

Участница групповой выставки «Молодая фотография 2010 1/2. Что-то не то»

Участница выставки Young Generation (2007-2011) в программе международного фотофестиваля FOTOFEST 2012 в Хьюстоне, США

Анастасия Тайлакова на Stampsy

cargocollective.com/tailakova

««Плохие картинки», пиксельные пейзажи, случайное воспоминание из старого архива — сущность проекта N/A сильно связана с его медиумом. Автор много лет упрямо использует редкие цифровые камеры первого поколения — Kodak DC40 и DC120 — чтобы нарочито вызвать ощущение недавнего прошлого. Фото N/A всегда похожи на отголоски воспоминаний, утраченных и вновь обретенных, и в этом секрет сильного чувства ностальгии, об которое рискует споткнуться зритель. Ландшафты и ситуации кажутся фрагментами, вырванными из своей оригинальной среды, которая, вероятно, находится где-то на заре эпохи цифровых технологий, но точно не здесь и сейчас. Тем не менее, все снимки серии созданы с 2013 по 2021 год.

По сути, Тайлакова дарит нам «ложное воспоминание», которого никогда не существовало — резкое чувство узнавания, как случайный запах со старой дачи, где в детстве вы собирали ягоды в компании бабушкиного пса. Мы даже не уверены, он ли это — но так похож. Таковы трюки «винтажного» медиума, откидывающегося куда-то в неясное назад.»

Заканчивал кафедру физики в Сыктывкарском университете. Во время учебы посещал факультативные занятия по фотографии. После учебы работал фотокорреспондентом в местной газете. В 2012 году переехал в Петербург. Начиная с этого года, посещал курсы и практики ФотоДепартамента, там же участвовал в нескольких групповых. В 2020 состоялась персональная выставка в FotoDepartament.Gallery.

Основным интересом художника является коллективное, как способ самоузнавания. Под этим подразумевается выявление общностей, таких как язык, традиции, критерии красоты, которые могут становится совместным предметом разговора.

dshulepov.ru

Кристина Сергеева (1996) — художница, фотограф и независимый куратор из Санкт-Петербурга, Россия. В 2019 году закончила Академию документальной и арт-фотографии «Фотографика». С 2020 по 2021 год работала фоторедактором в издании Grandmama’s Print. В 2022 году стала одной из основательниц проекта NIZINA, в рамках которого организуются ежегодные фестивали зинов и фотокниг и образовательные программы по фотографии. Как независимый куратор и приглашённый лектор, Кристина выступала в Санкт-Петербурге, Москве, Воронеже, Твери и других городах. С 2025 года совместно с ФотоДепартаментом ведёт регулярный дискуссионный цикл встреч «Кризис смыслов» (Санкт-Петербург/Москва). Она ежегодно проводит долгосрочную лабораторию по фотографии, где исследует фотографию как инструмент осмысления настоящего и сопровождает студентов в создании собственных проектов. Кристина приглашена в качестве ревьюера в школу Polezrenya и курирует дипломные проекты студентов в школе «Фотографика».

Художественная практика Кристины сосредоточена на исследовании коллективной памяти и современного российского контекста. Она преимущественно работает с ландшафтом и контекстом места, исследуя их пост-исторические процессы. В её практике фотография понимается как работа с условиями, в которых становится возможным свидетельствование — через внимание к следам и телесному опыту присутствия. Кристину интересует, как ландшафт и архитектура отражают процессы политического конструирования истории. Она рассматривает жесты недействия как способ оставаться в поле видимости, где наблюдение и отказ от прямого вмешательства формируют критическое присутствие.

https://kristina-sergeeva.ru